El lenguaje inclusivo en la televisión no es solo una cuestión de corrección política, sino una herramienta que permite visibilizar realidades que antes ni siquiera tenían un nombre. Así lo señala el especialista en comunicación y medios, Heriberto Lopez Romo, VP y fundador de El Instituto Inteligencia de Mercados, quien enfatiza que los contenidos audiovisuales, ya sean ficciones o informativos, generan aprendizaje en la audiencia, y con ello, pueden influir en la percepción y adaptación del público a nuevas tendencias sociales.

“La audiencia aprende de los contenidos, queramos o no queramos. Todas las series, todas las películas, con independencia del género, informan, generan reflexión y promueven cambios de actitudes y de conducta” explica López, señalando que existe una gran cantidad de estudios psicosociales que respaldan esta afirmación. Desde su perspectiva, las narrativas tienen la capacidad de enseñar de manera parasocial, es decir, el público aprende a partir de lo que observa en pantalla, sin necesidad de vivirlo en carne propia.

En este sentido, López Romo destaca la importancia de la representación de las mujeres en los contenidos televisivos. “Cuando un contenido de ficción incorpora de manera orgánica estos cambios, sin forzarlos, ayuda a que el público los acepte como parte de la realidad” comenta. Para él, el lenguaje inclusivo es un reflejo de realidades existentes que la Real Academia Española (RAE) reconoce con años de retraso. “La RAE nombra las cosas diez años después de que existen. Eso es una deformación de la realidad” agrega.

Uno de los ejemplos más recientes en los que se ha visto el impacto del lenguaje inclusivo en la televisión es la serie de telenovelas de Rosy Ocampo, como la saga Vencer, que aborda temas como la violencia de género y la autonomía femenina. “El uso de un lenguaje inclusivo y diverso en estas historias ha permitido que las audiencias nombren problemas que antes ni siquiera reconocían como propios. Hay personas que, tras ver una serie, se dan cuenta de que han sido víctimas de violencia o que tienen una masculinidad negativa” detalla el especialista.

Para que el lenguaje inclusivo en la televisión no se perciba como algo impuesto o artificial, López Romo señala cuatro elementos clave en la creación de personajes y narrativas: considerar la naturaleza del género narrativo, definir un propósito claro, construir personajes auténticos y entender que todos los contenidos tienen un impacto en la audiencia. “Es fundamental que los creadores de contenido comprendan que siempre hay un aprendizaje, y más vale que tengamos en mente lo que estamos comunicando, porque podemos estar promoviendo mensajes equivocados” advierte.

El especialista concluye que el verdadero poder del lenguaje inclusivo en la televisión radica en su capacidad de generar transformación social. “El primer paso es informar, luego viene la reflexión, después la emoción que impulsa la acción, y finalmente el cambio. Los contenidos pueden no solo mostrar realidades, sino también dirigir al público a fuentes de información y apoyo. Y cuando alguien se convierte en un promotor del valor de la inclusión, entonces el impacto de la televisión trasciende la pantalla”.